设计师胡社光秀后专访
以华服为笔，书写当代女性精神史诗
Q：作为本场大秀的总策划，您如何通过服装设计诠释《玫瑰的故事》中的女性成长脉络？
胡社光：这部作品的核心是女性的自我觉醒与蜕变，而服装正是她们精神世界的外化。我以剧中黄亦玫的人生轨迹为蓝本，将她的成长拆解为“青春初绽”“荆棘之路”“炽爱共生”“觉醒绽放”四大篇章。每一件华服都承载着角色的灵魂——比如“荆棘之路”中硬挺的翘肩和东北大花元素，用浓烈的视觉冲击表现女性冲破世俗桎梏的果敢；而“觉醒绽放”的明黄色巨型蛋糕裙，则以振翅蝴蝶象征破茧新生，传递蓬勃的生命力。我想让每一针一线都成为女性力量的注脚。
Q：您提到“非遗珠绣”是本次设计的灵魂，如何让传统工艺与现代女性叙事共鸣？
胡社光：珠绣不仅是技艺，更是文化的基因。在“青春初绽”系列中，我用淡雅珠绣勾勒玫瑰初绽的灵动，隐喻少女时代的纯粹与无畏；而“炽爱共生”篇章里，立体三层领旗袍的“花心”位置空出，穿着者自身成为焦点，寓意女性在爱情中保持独立内核。传统工艺不再是博物馆的标本，而是与当代女性精神共舞的载体。这种跨越时空的对话，让文化真正“活”在当下。
Q：秀场上的陶瓷面具令人印象深刻，为何选择这一元素？
胡社光：面具是这场秀的隐喻——社会常给女性贴上标签，但真正的美源自内在觉醒。白瓷上的标准美人图代表外界定义，而面具下模特的坚定步伐才是灵魂的呐喊。正如我创办“胡社光时尚娘子军”的初衷：时尚不该是少数人的特权。无论年龄、职业，每个女性都能在设计中找到自我表达的勇气。这场秀里没有配角，每位女性都是自己故事的主演。
Q：您曾说“要打破时尚的边界”，这次大秀如何体现这一理念？
胡社光：你看那件解构旗袍——翘肩衬衫混搭高开衩裙装，刚柔并济；巴洛克领与青花瓷绣片碰撞，东西方美学在此和解。这不仅是服装的跨界，更是对女性多元身份的致敬。这场秀也邀请主持人李杰以“模特”身份压轴，证明时尚属于所有人。真正的设计不应被框架束缚，而要为每个灵魂提供绽放的舞台。
这次我特意邀请了青年二胡演奏家、国乐传承人——“汗水琴师”李襄河加入秀场表演，琴声贯穿整场大秀时空，传统乐器与现代时尚叙事共同构建出女性精神的多维。二胡的独特音色与珠绣娘手中的针线形成时空和弦，当琴声与模特步伐共振，琴弓上的每滴汗水都成为流淌的非遗，诉说着东方美学的当代觉醒。
Q：北京这座城市为您的创作提供了哪些灵感？
胡社光：从钟鼓楼的庄重到什刹海的烟火气，北京的包容性滋养了设计的多元基因。剧中取景地调研时，我们深入胡同、文创园，发现传统与先锋在这里交融得天衣无缝。这场秀也是“北京式融合”的缩影——非遗珠绣遇见虚拟数字人“芷兰”，戏剧表演嫁接时装语言。这座城市正以创新思维重塑文化表达，而我有幸成为其中的书写者之一。
Q：未来希望通过设计传递怎样的女性价值？
胡社光：女性成长从来不是单一命题。就像终章那件明黄色大型礼服，行走时裙摆扫过荆棘，却愈显璀璨。我希望通过设计告诉所有女性：你的伤疤可以成为铠甲，你的脆弱也能化作锋芒。我创办胡社光时尚娘子军的初衷，也是在每一位时代女性的身上发现了闪光点，让T台成为她们的人生秀场。因为真正的时尚革命，从来不止于衣裳，而是唤醒千万个灵魂的自信与光芒。
Q：本次大秀被评价为“北京式融合”的典范，您如何看待时尚、影视、戏剧与广电技术的跨界共创对北京文化建设的意义？
胡社光：这场秀本质上是一场“文化破壁实验”。在“北京大视听”的框架下，我们让华服成为影视叙事的延伸——非遗珠绣与虚拟数字人“芷兰”同台，戏剧表演借广电技术实现多维度叙事，到北京卫视主持人以“模特”身份跨界登台，再到“汗水琴师”李襄河登台，国乐碰撞时尚高定，以时尚之名，展现了当代北京文化的多元面貌与创新精神，也为观众带来了全新的视听盛宴。
这种跨界不是简单的拼贴，而是以北京为熔炉，将传统文化基因、影视IP势能、主流媒体传播力熔铸成新质文化生产力。北京是一座承载着千年文明厚度的城市，同时也是敢于打破边界的精神原乡，希望之后通过不同纬度的跨界创新，为北京赋予更丰富的文化内涵和更具活力的艺术生态。
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